唱歌或演奏乐器对某些人来说是一种快乐的体验。根据专业音乐家的说法,制作音乐是令人振奋的,他们注意到制作一个又一个美丽旋律的快感永远不会过时。
但音乐家们警告说,音乐事业所需的培训是严格的,并强调音乐学士、硕士和博士学位并不容易获得。
“如果你要获得音乐学位,你也必须练习你的乐器——无论如何——我觉得这是人们没有意识到的,这也是对你的乐器的承诺,佛蒙特爵士乐中心的执行和艺术总监尤金·乌曼说,除了你的学术要求之外,每天还需要几个小时。
马萨诸塞州阿默斯特学院的爵士钢琴教师乌曼敦促未来的音乐专业学生不要低估获得音乐学位所需的努力。
“这不像去爵士俱乐部只是闲逛,”他说。“需要很多纪律......人们可能会认为,因为它是音乐,所以一切都只是直觉和随波逐流,但涉及很多工作。”
其他专家也同意,好的耳朵和发出可爱声音的诀窍不足以成为一名成功的专业音乐家。
“该人士非常适合追求音乐生涯将是一个可以接受的增加,系统的改进研为他们的激情的缘故,”马克Clodfelter的临时主任音乐的特拉华大学法学院,在那里他是一个小号教授,在电子邮件中解释。“他们在重复中找到意义,渴望获得最佳表现,就像奥林匹克运动员一样。天赋只是等式的一个部分,往往会被职业道德和坚韧所取代。如果你正在寻找一个丰富快捷的道路,音乐不适合你。”
根据美国劳工统计局的数据,2020 年 5 月美国乐器演奏家和歌手的时薪中位数为 31.40 美元。该局指出,寻找有偿演出的压力是作为一名音乐家的一个缺点,因为这个领域的人往往有漫长的干旱期,他们很难找到工作。该局还表示,该领域的竞争非常激烈,因为很多人都希望成为音乐表演者。
该局指出,作为表演音乐家的就业不需要正规教育,虽然专家们同意有一些方法可以在没有音乐大学或研究生学位的情况下进入音乐行业,但他们指出,这样的学位可以更容易地安全试镜,因为它增强了可信度。
与此同时,BLS 的数据显示,对于音乐总监和作曲家来说,2020 年的年薪中位数为 52,250 美元。该局建议合唱团指挥工作有时必须获得大学学位,而交响乐团指挥角色通常需要硕士学位,但指出创作流行音乐的词曲作者不需要学位。
在评估这些薪酬统计数据时,请记住,著名音乐家、指挥家和作曲家有时会赚取天文数字的薪水并成为百万富翁,如果他们是排行榜榜首的唱片艺术家,则尤其如此。隶属于世界知名乐团、合唱团或乐队的表演者可能会获得六位数的薪水。
“创意领域的一个优势是,对于真正达到最高水平的个人来说,天空才是极限,”Clodfelter 说。
加利福尼亚州摩尔帕克学院的音乐教授布兰登·埃利奥特 (Brandon Elliott ) 同时担任指挥和男高音歌手,他指出,乐器演奏家和歌手的薪酬存在显着差异,有些人的工资很低或适中,而另一些人则因其出色的表现而获得丰厚的回报。努力。
加利福尼亚合唱艺术倡议非营利组织的艺术总监埃利奥特表示,流行音乐和 R&B 等主流音乐流派往往支付最好的工资。“人们在哪里消费,钱就在哪里,”他说。
钢琴家、作曲家、编曲家和学者 Deanna Witkowski 撰写了《玛丽·卢·威廉姆斯:灵魂音乐》一书,她表示,职业选择是对大多数专业音乐家的呼唤,这意味着他们无法想象为活着。
Elliott 指出,音乐本科学位不需要某人从事音乐表演者的职业。“如果你想成为一名音乐专业的学生,那就成为一名音乐专业的学生,特别是如果你对它充满热情并关心它,”他说。“我们获得的学位不必直接转化为我们余生所称的职业。”
但是,他建议任何考虑攻读音乐研究生学位的人在决定攻读此类学位之前,都应认真考虑是否要将音乐作为职业的重点。
Willow Music 的负责人 Adam Cole 是佐治亚州一所私立儿童学校的附属音乐项目,他指出音乐行业的某些领域必须获得音乐学位。
科尔在一封电子邮件中写道:“对于进入一个需要证书的领域的人来说,学位是绝对必要的:歌剧和其他古典表演工作,爵士乐、古典或民族音乐学教学工作,以及中小学音乐教育工作。” “对于在娱乐行业工作的人来说,它们在很大程度上是不必要的——巡回音乐家、录音室音乐家、制作人、词曲作者。”
科尔在佐治亚州立大学获得了音乐学士和硕士学位,他补充说:“我并不一定会阻止娱乐业的人获得学位,因为知识只能帮助他们脱颖而出,前提是他们具备网络技能和一些街头智慧。”
虽然许多人因为喜欢在舞台上娱乐他人和在音乐会上表演而被学习音乐所吸引,但有多种方法可以使用音乐学位,包括一些幕后工作。以下是一些与音乐相关的职业的例子,其中一些需要专门的证书:
专家指出,百老汇演出、电影、交响乐、电视广告和视频游戏经常需要原创音乐,这为词曲作者创造了就业机会。专家表示,精通商业并愿意创作多种类型音乐的音乐家往往会得到最好的报酬。
音乐学位可以在注重表演的音乐学院或普通学院和大学获得,专家表示,每种类型的音乐课程都有利有弊。
埃利奥特认为,在普通本科院校攻读音乐专业的优势在于,如果您认为音乐不是适合您的学习课程,您可以灵活选择,在这种情况下,您可以转换方向。它还通过其他领域的课程补充音乐课程,从而更容易找到音乐行业以外的工作。
Elliott 说,由于音乐表演学院强调音乐和表演技巧,因此它们非常适合决心成为音乐家并希望专注于为自己梦想的工作进行培训的人。
音乐课程通常需要潜在的学生进行试镜或提交他们的作品集以展示他们的才华。
然而,埃利奥特警告说,单靠天赋通常不足以进入顶级音乐项目,这些项目往往根据阅读音乐的能力和对批评反馈的接受度来筛选候选人。
Witkowski,博士 匹兹堡大学的学生指出,音乐高等教育的一个优势是它提供了时间和空间来发展一门手艺,并允许接触导师。拥有纽约城市大学城市学院爵士钢琴表演硕士学位和伊利诺伊州惠顿学院古典钢琴表演学士学位的Witkowski 说,这样的学校教育还为学生提供了与可以作为专业联系人的同学和老师交流的机会。 .
Witkowski 解释说,虽然音乐学校不是音乐职业的必修课,但对于古典音乐或管弦音乐工作来说,它通常是必不可少的。“所以音乐学校在某些情况下有意义,而在其他情况下则不然。”
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