美国的艺术学校

MFA是什么学位?MFA学位的费用是多少?尽管艺术领域竞争激烈，而且这些学科除非取得非凡的成功，否则不太可能使人变得富有，但这些领域继续吸引着大批男性和女性。美术职业的魅力，允许高度的自主性和自我表达，并为创作原创和有影响力的作品提供不断的挑战，吸引了许多人。决心成为艺术形式专家的艺术家可能对美术硕士学位感兴趣，通常称为 MFA。

MFA学位的费用是多少?

MFA 课程的费用因学校和学生而异。美术学校经常提供奖学金和财政奖励。然而，美国最负盛名的美术课程的标价很高。一些全国知名的艺术学校每年向 MFA 学生收取超过 30,000 美元的学杂费。

比斯特拉姆说，当她选择 MFA 课程时，价格是她的一个关键因素。“我知道支付研究生学位对我来说是一项挑战，所以我寻找愿意为学生投资的项目，”她说。“我只申请了提供全额或部分奖学金的项目。这种经济援助让我可以在两年的研究生院里主要专注于完善我的手艺，而不是在相互竞争的优先事项之间分配我的时间，这是非常有益的。”

什么是 MFA 学位?

MFA 学位意味着专业艺术家已经完成了一系列严格的艺术形式课程，并表明某人擅长他或她所选择的工艺，无论是技术密集型领域，如平面设计或电影编辑，还是无技术的艺术形式，如绘画。MFA 是研究生级别的证书，这意味着在获得 MFA 之前，您通常需要获得大学学位。

MFA 学位获得者表示，他们的研究生教育使他们能够完善自己的艺术哲学和创作技巧，同时提升艺术质量，使其更加独特、精美和有趣。此外，MFA 学位持有者表示，拥有 MFA 为他们提供了在学院和大学教授艺术形式课程所需的证书，并且这使他们对艺术学科有足够的了解，可以提供深思熟虑的评论。

弗兰克·斯托克顿，谁赢得了MFA一个视觉艺术家和绘画从加州大学洛杉矶分校，他说，为追求的MFA的主要动机是，他喜欢画，想要做尽可能多的它以不可思议的。“此外，我只是想成为最好的艺术家，”他说。

圣路易斯丰邦大学助理教授兼画廊总监 Anthony Borchardt说，未来的 MFA 学生应该明白，MFA 学位不太可能带来一份非常有利可图的工作。

博尔查特在一封电子邮件中写道，一个人通过艺术致富的可能性与他或她通过体育运动致富的可能性一样大。“这是一个难得的机会，它需要承诺、牺牲和耐心。除了成为一名全职工作室艺术家，学生毕业后还可以尝试进入教学领域。MFA 不是一个有保障的工作。正如我告诉我的学生，一旦他们获得学位，那才是真正开始努力的时候。回报是有机会做很少有人能做的事情。做艺术，做你喜欢做的事。要在这个领域取得成功，你需要有来自内心的炽热渴望，早、午、晚都要承诺。”

然而，拥有加州查普曼大学创意写作硕士学位的传播专业人士 Marta Bistram表示，你在 MFA 课程中培养的创造力可以应用于多种职业道路。她在一封电子邮件中写道：“在捍卫原创诗歌的创造性论文后，我从事了传播事业，有些人可能认为这是一条不寻常的途径。” “我坚信艺术研究生课程鼓励你思考的方式适用于毕业生选择的任何职业道路，无论它是否与他们的学科直接相关。我在朝九晚五之外继续创作我的诗歌，但我从我的职业生涯和艺术追求中获得极大的满足。”

专家表示，尽管有一些拥有MF​​A学位的极其富有的人因艺术而名利双收，但绝大多数MFA学位持有者的薪水并不高。根据薪酬数据公司 PayScale 的数据，该公司公布了各类工作的现行工资标准，美国 MFA 学位持有者的平均年薪为 58,000 美元。

玛丽亚科米尼斯 - 一位戏剧教授、专业导演和在职女演员，曾出版过有关表演的书籍，最近在电视节目“绝望的主妇”中扮演莫娜克拉克 - 说她“从未后悔”获得艺术硕士学位。

在加州州立大学富勒顿分校任教的科米尼斯说，攻读 MFA 的人通常都在寻求艺术生涯，因为他们相信这样的职业会很充实。Cominis 补充说，大多数未来的 MFA 都明白他们不太可能变得富有和出名，但这不是重点。

“我不认为任何人进入艺术领域是为了致富，”她说。“我认为我从未见过任何人——无论是剧作家、演员还是设计师——进入艺术界成为亿万富翁。”

有哪些类型的 MFA 学位，双学位课程如何适应?

有各种各样的 MFA 课程，其中的课程专攻您能想象到的几乎所有艺术学科。例如，有专为有抱负的时装设计师、戏剧演员、小说作家、编舞、芭蕾舞演员、雕塑家、艺术评论家和电影导演的兴趣量身定制的 MFA 课程。

如果您攻读双学位课程，也可以将 MFA 学位与其他研究生证书(例如MBA 学位)结合使用。例如，纽约大学提供 MBA/MFA 研究生课程，其中涉及学校Tisch 艺术学院和Stern 商学院的课程作业。

卡内基梅隆大学助理院长凯瑟琳·海德曼(Kathryn Heidemann)表示：“双学位可能对学生有吸引力，因为它可以让他们在两个不同但又互补的学术领域获得专业知识，从而在各自领域脱颖而出并促进跨部门创新。”信息系统的亨氏学院和公共政策和美术学院，在电子邮件中写道。“例如，现在艺术和创造力渗透到健康、法律、技术、社区发展、政府和商业领域的情况并不少见。然而，双学位通常涉及获得两个不同的学位(通常涉及两个独立的学位)课程议程、教师/行政等)，这可能会让学生承担跨学科‘连接点’的所有责任。”

指导卡内基梅隆大学艺术管理硕士课程的海德曼说，想要将艺术兴趣与对商业等其他学科的热情结合起来的准研究生应该考虑攻读跨学科学位。“考虑到这一点，重要的是要注意，有大量跨学科学位课程可供选择，这些课程提供整体设计的跨学科课程，使学生能够在特定的跨部门领域内获得全面的艺术能力， “她在一封电子邮件中写道。

MFA是什么学位?MFA学位的费用是多少?MFA 课程的长度各不相同，一些加速课程仅持续一年，而另一些则持续三到四年。专家说，通常情况下，MFA 课程持续两到三年，而强大的 MFA 课程要求很高，需要认真的承诺。专家表示，可以轻松获得的 MFA 效用有限，因为高质量 MFA 课程的好处之一是它们教会艺术家如何对他们的创作过程进行纪律处分并回应批评。

谁应该获得 MFA?

Michael Markowsky 是一位拥有 MFA 学位的工作室艺术家，他在加拿大温哥华的 Emily Carr 艺术与设计大学任教，他说 MFA 是对时间、精力和金钱的大量投资。这并不适合每个人，但对他个人来说是非常有益的。

Markowsky 在一封电子邮件中写道：“我有一段美妙的经历，我总是向人们描述它为我节省了 10 年的时间来完善我的艺术实践并最终改善我的生活。” “这是一次强烈的体验，但它有助于我理解贯穿我创作的所有不同艺术作品的核心思想和主题。”

Markowsky 补充说，对于那些既热衷于成为更好的艺术家又对学习特定工艺的历史和理论感兴趣的人来说，MFA 才是正确的选择。他指出，攻读 MFA 的人需要做好准备并愿意从批评中学习，但他或她还必须有足够的信心知道批评并不一定意味着失败。

“我经常劝阻学生不要攻读 MFA，因为我不相信他们中的大多数人已经准备好或愿意或有能力接受如此激烈的体验，因此这不仅是浪费金钱，而且可能会破坏他们对 MFA 的兴趣。完全创造艺术，”他说。“我个人认为，有兴趣攻读 MFA 的人应该对自己正在做什么和想要做什么有一个非常清晰的认识，并且对与那些无情挑战这些想法的人一起工作持极其开放的态度。任何固执和不灵活的人不会从练习中得到任何挫败感，任何迷失和胆怯的人都会发现自己受到创伤并被撕成碎片，而且——正如我的一位前 MFA 顾问曾经说过的——无法让自己重新恢复原状。”

专家表示，考虑您的财务、职业和家庭义务是否允许投资 MFA 课程也很重要，该课程往往非常昂贵、耗时且压力重重。

选择 MFA 课程时，声望应该有多重要?

MFA 接受者不同意 MFA 申请者在选择项目时应在多大程度上权衡项目声誉和知名度的重要性。

斯托克顿说，洛杉矶的一些艺术机构和画廊确实偏爱以拥有 MFA 的艺术家为特色，所以想要在著名的艺术展上展示他们的作品的视觉艺术家可能想要获得 MFA。“艺术界会根据各种不同的标准来决定谁值得合作，谁值得认真对待，这已经不是什么秘密了，我发现如果你拥有硕士学位，就会有一种你是专业艺术家的看法。 ，”斯托克顿说。他指出，MFA 可以增加艺术家简历的可信度，并帮助他或她从艺术策展人那里获得第二眼，但最终，艺术的质量是艺术事业成功最重要的因素。

斯托克顿说，如果您与同学建立并保持牢固的关系，那么与一群才华横溢的学生一起参加 MFA 课程可以让您在课程期间和课程结束后向这些学生学习。

Markowsky 指出，另一个需要考虑的重要因素是 MFA 课程教授的质量，因为在您感兴趣的艺术领域拥有一流的艺术导师可能非常有价值。

创建艺术奖学金作品集然而，专家表示，无法进入最具竞争力的美术学校的未来 MFA 学生应该从这样的想法中找到安慰，即他们可以成为伟大的艺术家并创作出美丽的艺术，无论他们上哪所艺术学校，只要他们是致力于他们的手艺。

史蒂夫·阿尔蒙德 (Steve Almond) 是一位出版作家，获得了创意写作硕士学位，并在哈佛大学教授叙事新闻课程，他说一个人的艺术作品的质量是艺术生涯中最重要的衡量标准，所以如果一个人可以在不离开的情况下成为一名伟大的艺术家去大名鼎鼎的艺术学校，没问题。

阿尔蒙德说，在创意写作中，优秀的编辑和出版商会根据作品本身的优点来判断作品，而不是创作者的资历。“重要的是它是否是一个扣人心弦的故事，”他说。

判断 MFA 课程质量的最佳方法是什么?

Borchardt 说在评估 MFA 课程时要寻找的一个关键因素是严谨性。

“这个学位是一项多年的强烈承诺，致力于创造一种艺术风格，让你在一个非常困难的市场中脱颖而出，”他说。“在这项研究中，你最终可能创造的不是你喜欢或最初想要的艺术，而是一种既可以销售又具有自我价值的艺术。”

Borchardt 说，扎实的 MFA 课程将为学生提供他们特定艺术形式的高技术培训。他写道：“一个好的课程将侧重于如何制作艺术的技术方面，无论是学习新的绘画工艺还是研究不同的陶瓷烧制技术。” “知识是能够创造出经得起时间考验的艺术所需要的东西。艺术作品将在这些研究中蓬勃发展。有些课程只关注创造作品而不关注过程，但一个好的计划应该是技术并在技能建立后提供创造的自由......低于标准的计划的危险信号包括技术流程和基础知识的有限指导。”

某人如何成为 MFA 课程的有竞争力的申请人?

MFA 教授和校友表示，MFA 申请最重要的组成部分是申请中包含的艺术质量。根据一个人申请的 MFA 类型，他或她要么提交艺术作品集或写作样本，要么在评审团面前进行试镜。

Bistram 说，当她申请 MFA 课程时，她关注的申请部分是她的作品集。“申请的作品集部分在我的录取过程中是最重要的，”她写道。“虽然其他研究生课程非常看重考试成绩和本科成绩单，但 MFA 课程主要根据他们可以创作的艺术作品来评估候选人。”

梦想成名的视觉艺术专业学生应该明白，无论是作为艺术家还是设计师，都很难实现这一目标，因为许多在艺术和设计领域工作的人的薪水并不高。

确定 MFA 的投资回报率美国劳工统计局 (BLS) 的薪酬统计数据显示，许多美国艺术专业人士的年收入低于 60,000 美元。截至 2019 年 5 月，手工艺和优秀艺术家的年薪中位数为 48,760 美元;室内设计师 56,040 美元;图形设计师52,110 美元。

艺术学院的校友和教职员工表示，虽然艺术或设计工作通常不会让人变得富有，但攻读艺术或设计学位并不意味着人们会过上贫困的生活。有很多方法可以将艺术人才商业化，从设计消费者想要购买的产品到为公司制作广告。

BLS 统计数据显示，截至 2019 年，艺术总监(在出版物、产品包装、电影和电视节目(如品牌徽标)中创作图像的视觉艺术家)的年薪中位数为 94,220 美元，比所有职业的年薪中位数高出近 55,000 美元。

美国留学视觉艺术专业毕业后工资怎么样？

• 艺术总监：年收入中位数超过 90,000 美元。
• 多媒体艺术家和动画师：年收入中位数超过 75,000 美元
• 制片人和导演：收入中位数略低于 75,000 美元
• 时装设计师：收入中位数略低于 74,000 美元

一些工作将艺术性与工程结合起来，例如建筑，这种职业需要专业学位和执照，年薪中位数超过 80,000 美元。工业设计工作——专注于为制造产品开发创意——需要创造力和技术的结合，这些工人的工资中位数略低于 69,000 美元。

对于梦想在艺术画廊和博物馆工作的个人，也有策展职位。根据艺术博物馆馆长协会2019 年薪资调查，北美策展人职位的薪酬因等级而异。策展助理的平均工资约为 42,000 美元。策展人的职业阶梯上有很多梯级，每一步通常都会导致加薪。首席策展人或策展事务总监的平均工资为 128,365 美元。

专家说，虽然一些视觉艺术和设计职业是有利可图的，但主要对金钱感兴趣的潜在视觉艺术学生在攻读艺术学位时应该三思而后行。

“如果你想要一份利润丰厚的职业，就不要成为一名艺术家，”爱荷华州多特大学艺术副教授兼该大学艺术与设计系主任马特·德里塞尔在一封电子邮件中写道。“具有新闻价值的百万美元拍卖不是常态。如果你想成为一个有上进心、好奇心和创造力的人的挑战和乐趣，那就去拥抱艺术生涯吧。”

德里塞尔在纽约艺术学院获得了绘画艺术硕士学位，他说艺术作品的回报主要不是经济上的。“正如许多人在 Covid 期间学到的那样，能够通过视觉艺术个人处理生活可以治愈和肯定。并且能够广泛分享创造力可以建立社区，无论是在动荡和悲伤的时期，还是在灵感和喜悦中。这可能不是一条有利可图的道路，但它可能具有丰富的意义和意义。”

也就是说，创建自己公司的艺术学校校友表示，具有企业家精神且精通商业的艺术家有时可以赚到很多钱。

视觉艺术专业从事的职业

加利福尼亚州太阳镜公司 Knockaround 的创始人兼首席执行官 Adam “Ace” Moyer 说，他的人生故事说明了将艺术教育转化为成功企业的潜力。

莫耶在一封电子邮件中写道：“我有两个艺术学位，在大学学习了 7 年艺术，而且我一生中从未上过商业课程。” “而且我赚了很多钱。我拥有一所房子，一堆很酷的汽车，我和家人一起度过愉快的假期。我有商业学位的朋友向我寻求商业建议。当然，这需要一些运气——但是，如果我能做到，你也可以。”

瓷砖公司 Mercury Mosaics 的创始人兼首席执行官梅赛德斯·奥斯汀 (Mercedes Austin) 说，她从未遇到过一个完全以金钱为动力的成功人士。“我找到了符合我直觉的职业机会，”参加过美术课程但在获得学位之前离开的奥斯汀在一封电子邮件中解释道。“我从不过度思考和逻辑。如果我能找到感觉正确的事情，我知道我可以通过研究、努力工作和坚持围绕它建立后勤。”

职业画家和著名的芝加哥艺术学院校友安妮卡康纳说，商业思维可以让艺术家看到赚钱的机会，否则他们可能不会想到。Connor 创作画廊画作，并通过她的公司 Annika's Art Shop 销售以她画作中的图像为特色的枕套和手提袋等日常用品。

这些商品的颜色选择与她原画中的颜色一致，但设计通常是原始图像的抽象版本。她说，通过用她的艺术品装饰更实惠的物品，康纳接触到了更广泛、经济上更多样化的受众，这为她提供了更多的销售机会。

康纳建议有抱负的艺术家考虑他们是否有足够的自我激励来努力达到在艺术行业独立工作所必需的程度。

“在你选择的任何行业中为自己工作都很难，你必须雄心勃勃，你必须勤奋，你必须创新，你必须有条理，”她说。

康纳指出，专业艺术家有时会将他们的职业浪漫化，以至于他们忘记了谋生的必要性。她建议艺术家们记住，他们的作品既有创意又有商业元素。

“为了找到收入和收入增长，需要遵循一些商业原则，”她说。“你不能仅仅因为你希望事情发生就神奇地期望事情会发生。”

康纳警告人们不要误入歧途，“认为你不必仅仅因为是艺术家就不必学习任何商业知识”，她建议寻找一个艺术课程，其中包括有关如何在艺术领域“生存”的课程。

艺术家需要知道如何宣传自己，因为没有任何公司或个人会像他们自己一样关心他们的长期成功，康纳补充道。“我们生活在这样一个时代，你不能指望会遇到一些会为你打理一切的画廊主。这不再是现实，如果它曾经是的话。”

康纳指出，非常成功的艺术家可能会变得非常富有。

“人们总是谈论饥饿的艺术家。他们从不谈论这样一个事实，即在艺术界，我们是为数不多的对我们的收入能力绝对没有收入上限的行业之一，”她说。“当我们达到一定程度的成功时，天文数字的回报(是)无与伦比。”

佐治亚州 Zuza Films 的总裁兼联合创始人 Jim Spruell 说，他的艺术培训为他带来了许多职业机会。“我拥有佐治亚大学的美术学士学位，谢天谢地，我从毕业那天起就有了工作，”他在一封电子邮件中写道。“事实上，在我拿到学位之前，我就有一份工作在等着我。”

Spruell 在广告行业拥有丰富的经验，他建议艺术学位获得者可以考虑几个雇主。“如果你有艺术学位，广告公司是很好的去处，”他说。“设计公司也一直在寻找具有艺术学位的人才。甚至是大品牌的内部营销部门。”

凯特琳·维塔洛 (Caitlin Vitalo) 是一位雕塑家和玻璃艺术家，同时也是新泽西州亨特登艺术博物馆的教育协调员，她承认，获得低薪是艺术学位获得者的明显可能性。

维塔洛在一封电子邮件中写道：“工作有时很难找到，他们并不总是每次都支付你想要的薪水，而且你可能需要很长时间才能看到财务上的成功。” “然而，从事艺术工作并非不可能，如果你对它充满热情，那么就值得追求。当我努力通过艺术学位获得经济成功时，我经常提醒自己，我做其他任何事情都会多么悲惨。”

拥有天普大学泰勒艺术与建筑学院美术硕士学位的维塔洛指出，艺术学院的毕业生可以从事比他们最初想象的更多的职业。

“当我刚开始工作时，我没有意识到橱窗展示是你可以作为一名艺术家从事的工作，现在我希望我有，”她说。“电影或电视节目中的每个场景都是由艺术家精心设计和创作的。广告牌是由艺术家创作的。用于锁自行车的公共自行车架是由艺术家创作的。我们所做的几乎所有事情都包含一些视觉元素——而艺术家通常是一个贡献者。”