父母应该懂得儿童工艺美术_K-8 学生的家长如何促进过程艺术?

家居用品、便条纸和可以用来写字的东西可能是好奇的孩子们表达他们创造力所需的一切。专家说，艺术探索不仅限于课堂;父母可以让他们的孩子在家里参加 K-8 年级的过程艺术活动，让他们尝试日常材料并发挥他们的想象力。

工艺艺术与产品艺术

工艺艺术可以“指任何强调探索和实验的创造性制作活动，而不是专注于预先确定的结果或产品，”宾夕法尼亚州利哈伊大学美术馆馆长、宾夕法尼亚大学艺术系实践教授 William B. Crow 说。艺术、建筑和设计。

曾在纽约大都会艺术博物馆负责所有年龄段的教育项目的 Crow 说，过程艺术让孩子们可以自由地不受最终产品标准的束缚。虽然父母可以协助设置，但孩子们可以控制他们的艺术方向，并由他们自己的发现引导，而不是设定期望或判断。

相比之下，产品艺术指的是更有条理、以结果为导向的活动。他们通常由成年人领导，对最终工作有明确的例子和指导方针。

然而，产品和工艺艺术并不对立。根据 Pooja Bakri 在新泽西州蒙特克莱尔作为获得许可的创意艺术治疗师的经验，“孩子们通常有一个愿景，而产品总是他们所做的事情所固有的。” Bakri 说，最终产品也可以成为自我发现的源泉和反思和讨论的起点。

工艺美术的好处是什么?

专家说，从使用剪刀到解释创造性选择，小学到中学的孩子可以通过提高语言表达、运动技能、空间推理、社会情感表达等发展技能，从工艺美术中受益。孩子们还可以运用批判性思维在视觉艺术与数学、科学、语言艺术和社会研究等其他领域之间进行比较。

弗吉尼亚州亚历山大市塞缪尔·W·塔克小学的艺术老师肖恩·墨菲经常将艺术课程与学生的其他课程联系起来。例如，当孩子们在数学中学习四边形时，他的课程重点关注形状在抽象和现实生活中的用途。他说，建立这些联系可以让学生提出更深层次的问题，并用跨学科的视角来处理他们的作品。

艺术过程还可以开启关于来自世界各地的艺术家、艺术和文化的对话。墨菲说，孩子们从接触不同的文化中受益，并可以通过艺术发现他们自己的文化身份。

Bakri 说，过程艺术的一大优势是孩子们可以“以更自然的方式表达自己”——它允许他们通过视觉表达将自己的想法外化。Crow 表示同意，并指出“在参与过程艺术时，我们在很多方面都在扩展我们的思维范围。我们真的让不可见的东西变得可见。我们试图表达以前在世界上不存在的东西.”

K-8 学生的家长如何促进过程艺术?

对于中小学生的家长和看护人，这里有四个技巧可以让孩子们退后一步，让孩子们通过工艺艺术自由学习和玩耍：

• 使用家里常见的材料。
• 提供一个广泛的主题。
• 根据年龄考虑不同的方法。
• 问开放式问题。

使用家里常见的材料

“孩子们有丰富的想法和想象力，”巴克里说，她很高兴看到他们把她从未想过要创造的东西放在一起。有趣且独特的材料会邀请探索，这意味着艺术材料不必以油漆和标记开始和结束。

专家建议为孩子们提供许多不同的选择，这些选择不一定是昂贵的或高质量的。“通过使用非传统、低成本的材料，”Crow 说，“你在传达这样一个信息，即艺术和艺术制作并不依赖于获取昂贵、高度专业化的材料，而是可以从日常生活中制作出来的。”

这里只是一些开始的想法：

• 纱
• 树叶
• 岩石
• 彩色美纹纸胶带
• 剃须膏
• 塑料餐具
• 纸碟
• 曲奇饼
• 棉花球

为了获得灵感，Crow 建议查看不同艺术家的作品并研究他们使用的材料。然后，孩子们可以自己试验这些材料并了解这个过程，而不是试图模仿或复制工作。

许多当地艺术博物馆为父母提供面对面和在线资源，以帮助孩子们开始思考来自不同艺术品的材料。如果家长不确定在哪里可以找到他们当地的艺术博物馆，Crow 建议咨询美国博物馆联盟或通过学术博物馆和画廊协会寻找当地的学院和大学画廊。

提供一个广泛的主题

虽然父母的指导有助于开始过程艺术活动，但专家表示，重要的是不要用特定的提示或方向来指导孩子的艺术。相反，启动创意流程的一种方法是简单地问：“我们可以用这些材料做什么?” 并让主题自然形成。

在她的治疗课程中，巴克里使用了一个简单的词或短语，比如“梦想”，孩子们可以从那里思考这个概念，因为它适用于他们。他们可以考虑这个词或短语唤起的感觉，并在没有父母期望的情况下将他们的艺术推向任何方向。

Bakri 说，保持主题广泛可以带来健康的情感表达。“我们不能假设我们知道孩子的情况或他们的感受。我们可能会在外表上看到一些看起来像愤怒的东西，但实际上它是关于沮丧或悲伤的。”

工艺美术可以让孩子们自由地向父母展示他们的内心想法和情绪，如果他们不舒服，孩子不必口头回应甚至眼神交流。

根据年龄考虑不同的方法

专家建议促进过程艺术的父母考虑到他们孩子的年龄，以便他们的方法适合发展。

幼儿园到四年级。小学生的交流方式通常非常直接和真诚。“他们也非常渴望讲述他们注意到的故事，”克劳说。他建议父母鼓励他们的孩子在他们的艺术中使用这些冲动。

同样，墨菲希望他的小学生问很多关于艺术的问题。在查看其他艺术作品以寻求灵感时，他通过让孩子们对作品背后的过程和意图进行有根据的猜测，将讨论从“让我们确定我们所看到的”等具体概念引导到更抽象的想法。例如，他会让他们完成这句话，“因为我看到了这个，这就是我想知道的......”

Bakri 经常将更多的游戏融入她与年幼孩子的课程中，这些孩子通常精力充沛。她可能会在一次课程中阅读故事、做一些艺术活动并玩不同的触觉材料，以满足孩子们对各种刺激的需求。

五年级到八年级。克劳说，随着孩子进入青春期，社会压力和同伴意识有时会抑制他们的创造性实践。

对于五年级学生，墨菲喜欢鼓励实验和失败来提升信心。到五年级末，他的学生在整个小学都使用了相同的速写本，这使他们能够反思自己的成长并尝试作品的迭代。错误是受欢迎的。

Bakri 说，在实践中，“青少年能够更专注一点，他们通常需要更少的指导。” 他们通常可以处理一个持续数周的项目，并调查所涉及的各个层。

提出开放式问题

过程艺术以学习者为中心，因此“应该由学习者的内在动机驱动，”克劳说。

父母经常问以“是”或“否”为答案的注重结果的问题。克罗说，提出开放式问题可能需要一些练习，“真正鼓励年轻人讲述一个故事，或扩展一个想法，或探索所有不同的可能性。”

Bakri 建议如下：“与其解释或说，‘哦，看起来像这样’，而是问一个真正开放式的问题，比如，‘是什么启发了你?’”然后这个问题更像是一个对话而不是一个指令，它让这个过程充满乐趣，让孩子活在当下。

她还建议进行具体的观察，例如，“'我看到你在这部分工作非常努力。'”

墨菲对此表示同意，并指出“给予他们鼓励不是‘多么漂亮的画面’，而是强调他们工作的努力程度”，这对他们解决问题的能力很重要。

最后，父母也可以让他们的孩子问他们问题。“孩子们总是被问到问题，并被告知该做什么，”巴克里说。工艺美术使他们能够扭转局面并控制他们的艺术作品——以及他们的情绪。