日本绘画专业留学课程政策介绍！

除了促进现代绘画的创造力，绘画系的日本绘画课程的教育和研究还侧重于传承和提炼日本艺术的传统技术和精神。

这一理念与 1887 年东京艺术大学的前身东京美术学校成立时所采用的理念一致，是当今艺术家和从事艺术教育的人的试金石。以传统为基础的当代绘画创作方法通过建立日本绘画学校，帮助培养了众多杰出的艺术家和研究人员，该学校包括多种元素，但仍保持鲜明的个性。

当代环境——不仅是日本艺术，而是整个日本——正在全球范围内发生巨大变化，随之而来的是价值观和生活方式的巨大变化。在国际转型的背景下，绘画系的日本绘画课程旨在培养年轻的艺术家和研究人员，他们了解日本绘画的材料和意识是如何形成的，并且能够以敏锐、感兴趣的眼光看待与当代相关的问题。绘画和表达，从而有助于确保日本绘画的未来。这也代表了整个程序背后的哲学。

课程政策

日本画系的目标是培养具有在艺术家和美术相关的各个领域提供指导的潜力的人才。为此，本系的基础研究和教育以追求当代绘画的创造力以及日本美术传统和精神方面的继承和发展为中心。

• 教师：以两年制课程为基础课程，目标是培养基本传统技术的获得，此外还获得不同学科的创意和设计技能。此外，第三年和第四年的课程被视为发展课程，重点是在创作代表学生自愿选择的主题的作品的基础上，进一步推进和掌握上述科目。
• 硕士：目的是进一步扩大师资研究，根据学生的个人研究主题创作创作作品，探索绘画的多元化方向。其目标是鼓励传统表现形式研究的继承和发展，追求创造性的现代绘画。此外，目标是增强对建立表达的材料的理解。
• 博士：目的是让获得硕士学位的个人在扩大思想[备注2]的同时，在创作上继续深入研究，建立一个独特的绘画世界。此外，目标是通过论文项目明确研究主题，并从理论角度汇编研究成果。

文凭政策

• 师资：完成上述课程政策，获得毕业所需学分，并在最后一年完成的工作经过全面评估后，授予学士学位。
• 硕士：在完成上述课程政策，获得毕业所需学分，并在最后一个毕业年度完成的工作经过全面评估后，授予硕士学位。
• 博士：论文和创作工作经由相关研究领域的导师和相关领域的教职员工组成的论文评审委员会评审，并评估为符合上述课程政策后，授予博士学位。按照学历要求。

课程(本科教育)

本科教育的目标是通过基本日本绘画技巧的培训，帮助学生理解材料并培养形式感;培养作为创意艺术家工作的能力;并培训能够在各种艺术相关领域提供指导的个人。

本科教学通常发生在由多名教师监督每年的课程的系统下，创建一个教育和研究结构，在该结构中，所有教师共同努力提供帮助学生才能开花所需的指导。

在本科一年级和二年级，除了获得肖像、风景、静物、动物、植物和自由题材作品的创作经验外，学生还可以临摹经典作品，勾勒人形，学习具体技术和材料，并参加素描旅行——所有这些都是旨在培养基本创造能力的方法的一部分。第一年在取手校区进行实习。

本科课程的第三年和第四年设有旨在培养工作艺术家必不可少的规划和概念化能力的课程。学生有更多机会创作作品，他们可以选择自己的主题并建立自己的创作主题。为从广泛的角度探讨日本画，三年级的学生接受版画和壁画创作的实践培训，并前往奈良和京都学习古代艺术。除了创作实践，学生们还被分配了更高级的任务，包括复制古代艺术和研究技术和材料，基于每个学生对日本绘画技术和材料的掌握程度。在该计划的四年中，