视觉艺术学位对美国留学生活有什么改变？

梦想成为富有和出名的未来视觉艺术学生应该明白，作为艺术家或设计师很难实现这一目标，因为许多在艺术和设计领域工作的人的薪水很少。

确定 MFA 的投资回报率

专家说，艺术家应该仔细考虑为获得高级学位而负债累累。

伊丽莎白·加德纳三月 31， 2016

美国劳工统计局(BLS)的薪酬统计数据显示，许多美国艺术专业人士的年收入不到6万美元。截至2019年5月，工艺和美术师的年薪中位数为48，760美元;室内设计师56，040美元;和$ 52，110平面设计师。

虽然艺术或设计工作通常不会使一个人变得富有，但追求艺术或设计学位也不会注定一个人的生活贫困，艺术学院的校友和教师说。有许多方法可以将艺术人才商业化，从设计消费者想要购买的产品到为公司制作广告。

BLS统计数据显示，截至2019年，艺术总监(在出版物，产品包，电影和电视节目(如品牌徽标)中创作图像的视觉艺术家)的年薪中位数为94，220美元，比所有职业的工资中位数高出近55，000美元。

根据劳工统计局的数据，以下是一些艺术学位获得者可以获得远高于平均工作的薪水的职业：

• 艺术总监：年收入中位数超过90，000美元。
• 多媒体艺术家和动画师：年收入中位数超过75，000美元
• 制片人和导演：收入中位数略低于75，000美元
• 时装设计师：收入中位数略低于74，000美元

一些工作将艺术与工程相结合，例如建筑，需要专业学位和执照的职业，年薪中位数超过80，000美元。工业设计工作 - 专注于为制成品开发创意 - 需要创造力和精通技术的结合，而这些工人的工资中位数略低于69，000美元。

还有为梦想在美术馆和博物馆工作的个人提供策展职位。根据艺术博物馆馆长协会2019年薪酬调查，北美策展职位的薪酬因等级而异。策展助理的薪水中位数约为42，000美元。策展职业阶梯上有许多阶梯，每一次晋升通常都会导致加薪。首席策展人或策展事务主任的工资中位数为128，365美元。

专家说，虽然一些视觉艺术和设计职业是有利可图的，但主要对金钱感兴趣的潜在视觉艺术学生在攻读艺术学位时应该三思而后行。

"如果你想要一份有利可图的职业，就不要成为一名艺术家，"爱荷华州多特大学(Dordt University)艺术副教授、该大学艺术与设计系主任马特·德里塞尔(Matt Drissell)在一封电子邮件中写道。"具有新闻价值的百万美元拍卖不是常态。如果你想要成为一个自我激励、好奇和有创造力的人的挑战和快乐，那就拥抱艺术事业吧。

德里塞尔在纽约艺术学院获得了绘画艺术硕士学位，他说，艺术作品的回报主要不是经济上的。"正如许多人在Covid期间学到的那样，能够通过视觉艺术亲自处理生活可以是治愈和肯定的。能够广泛分享这种创造力可以建立社区，无论是在动荡和悲伤的时候，还是在灵感和喜悦的时候。这可能不是有利可图的道路，但它可以具有丰富的意义和意义。

也就是说，创建自己公司的艺术学院校友说，具有创业精神并精通商业的艺术家有时可以赚很多钱。

总部位于加利福尼亚州的太阳镜公司Knockaround的创始人兼首席执行官亚当·"王牌"·莫耶(Adam "Ace" Moyer)表示，他的人生故事说明了将艺术教育转化为成功企业的潜力。

"我有两个艺术学位，在大学学习艺术7年，我一生中从未上过商业课，"莫耶在一封电子邮件中写道。"我赚了很多钱。我有一所房子，一堆很酷的车，我和家人一起度假。我有商业学位的朋友向我寻求商业建议。当然，这其中有一些运气——但是，如果我能做到，你也可以。

瓷砖公司Mercury Mosaics的创始人兼首席执行官梅赛德斯·奥斯汀(Mercedes Austin)表示，她从未遇到过一个完全受金钱驱使的成功人士。"我找到了符合我直觉的职业机会，"奥斯汀在一封电子邮件中解释说，他参加了一个美术课程，但在获得学位之前就离开了。"我从来没有使用过度思考和逻辑。如果我能做一些感觉正确的事情，我知道我可以通过研究、努力工作和坚持来建立后勤工作。

商业思维可以让艺术家看到赚钱的机会，否则可能不会打击他们，专业画家和着名的芝加哥艺术学院校友安妮卡康纳说。康纳创作画廊画作，并通过她的公司安妮卡的艺术商店出售日常用品，如枕套和手提袋，这些物品以她绘画中的图像为特色。

这些商品上的颜色选择与她原画中的颜色一致，但设计通常是原始图像的抽象版本。她说，通过用她的作品装饰更实惠的物品，康纳接触到了更广泛，经济上更多样化的观众，这给了她更多的销售机会。

康纳建议，有抱负的艺术家要考虑他们是否有足够的自我激励，能够达到在艺术行业独立工作所需的程度。

"在你选择的任何行业，为自己工作都很难，你必须雄心勃勃，你必须勤奋，你必须创新，你必须有条理，"她说。

康纳指出，职业艺术家有时会将他们的职业浪漫化，以至于他们忘记了谋生的需要。她建议艺术家牢记，他们的作品既有创意元素，也有商业元素。

"需要遵循一些商业原则，才能找到收入和收入增长，"她说。"你不能只是神奇地期望事情会发生，只是因为你希望他们这样做。

康纳警告说，不要误以为"仅仅因为你是一名艺术家，你就不必学习任何关于商业的知识"，她建议寻找一个艺术课程，其中包括如何在艺术领域"生存"的课程。

康纳补充说，艺术家需要知道如何宣传自己，因为没有公司或个人会像他们自己一样关心自己的长期成功。"我们生活在一个你不能指望只遇到一些画廊主的时代，他们会为你照顾一切。这不再是现实，如果它曾经是的话。

康纳指出，非常成功的艺术家可以变得非常富有。

"人们总是谈论饥饿的艺术家。他们从不谈论这样一个事实，即在艺术界，我们是为数不多的几个对我们的收入能力完全没有收入上限的行业之一，"她说。"当我们达到一个成功的水平时，天文数字的回报(是)无与伦比的。

佐治亚州Zuza Films的总裁兼联合创始人Jim Spruell表示，他的艺术训练带来了许多职业机会。"我拥有佐治亚大学的美术学士学位，谢天谢地，从我毕业那天起，我就有了一份工作，"他在一封电子邮件中写道。"事实上，在我获得学位之前，我就有一份工作在等着我。

斯普鲁尔在广告行业拥有丰富的经验，他建议艺术学位获得者考虑几个雇主。"如果你有艺术学位，广告公司是看的好地方，"他说。"设计公司也一直在寻找具有艺术学位的人才。甚至是大品牌的内部营销部门。

雕塑家和玻璃艺术家凯特琳·维塔洛(Caitlin Vitalo)也是新泽西州亨特顿艺术博物馆(Hunterdon Art Museum)的教育协调员，她承认，对于艺术学位获得者来说，获得低薪是一种明显的可能性。

"工作有时很难找到，他们并不总是每次都支付你想要的薪水，而且在你看到财务成功之前可能需要花费大量时间，"维塔洛在一封电子邮件中写道。"然而，在艺术领域工作并非不可能，如果这是你热爱的事情，那么它就值得追求。当我努力通过我的艺术学位获得经济上的成功时，我经常提醒自己，我做其他事情会多么悲惨。

Vitalo拥有天普大学泰勒艺术与建筑学院的美术硕士学位，他指出，艺术学院的毕业生可以追求比他们最初想象的更多的职业。

"当我刚开始创业时，我没有意识到橱窗展示是一份你可以作为艺术家追求的工作，现在我希望我有，"她说。"电影或电视节目中的每个场景都是由艺术家精心设计和创作的。广告牌由艺术家创作。您锁定自行车的公共自行车架由艺术家创建。我们所做的几乎所有事情都包括视觉的东西 - 艺术家通常是贡献者。