他们中的许多人说,成为时装设计师最大的快感与为超级名模打扮迷人的活动并看着他们穿着您设计的服装走在跑道上无关——尽管这是一个加分项,也是成功的标志。几位设计师说,让这份工作真正令人兴奋的是,当他们穿上你设计的让他们感到自信的衣服时,看着他们微笑。
大学专业解释时尚品牌创始人 Franne Golde 是一位屡获殊荣的音乐家和词曲作者,他为服装设计了纤细的产品,她说:“最令人欣慰的是,听到和看到人们对衣服的反应,听到他们说‘我感觉很舒服’。”女性称为“魔术裤”,现在除了女性基本款和家居服外,还销售该产品的多个版本。
“你可以看到,当有人试穿并感觉良好时,就好像他们被赋予了权力,”她说。“你知道,他们照镜子,他们喜欢他们所看到的。”
时装设计师制作从休闲到正式的所有类型的服装,他们有时会参与制作智能手表等可穿戴设备或帽子、手提包和鞋子等配饰。他们有时还为戏剧和电影制作服装和衣橱,并可以帮助制作高科技制服的图案,例如消防员和宇航员所穿的制服。
时尚界专家表示,要想成为一名出色的时装设计师,一个人必须具有清晰的艺术视野和区分客观批评和主观意见的能力。
“如果你相信自己的直觉,那么你就是合适的人选,”Soigné Luxury Accessories 的创始人 Ashley Clark 说。“时尚很大程度上取决于你的直觉……你必须是一个非常强大、有自我意识、有创造力的人。”
资深时装设计师 Bern Conrad 在其职业生涯中制作了大量丝绸服装、运动服和针织品,并计划在今年秋天以自己的名义推出现代休闲时装系列,他指出独特的视角和独特的身份对设计师的职业生涯至关重要。
“设计就是了解你是谁,因为你必须表达你是谁,你必须能够将这一点传达给你的最终客户和客户,”时装技术学院的校友康拉德说。纽约市一所名校,曾培养出 Calvin Klein 等世界著名的时装设计师。
时尚专家强调,对于未来的时装设计师来说,对美的欣赏和强大的视觉观察能力是必须的,但他们指出,有一双好的眼睛是不够的,因为最重要的是能够构思和制造出更好的服装。比已经存在的。
专家说,你属于时尚界的一个线索是,你是否喜欢缝制自己的衣服,或者你是否为学校戏剧制作了服装。一些时装设计师解释说,他们发现了自己的使命,因为他们意识到自己是多么喜欢通过穿着方式展示自己的个性。
“我一直对时尚的变革力量和通过服装表达自我的想法很感兴趣,”Marc Jacobs 的高级设计师 Nicole Ghosn 在一封电子邮件中写道。
“作为一个安静内向的青少年,我发现通过我的穿着更容易表达自己。我花了无数个小时观看时装秀,并沉迷于我想为自己和他人创造的外观,”校友戈恩回忆道帕森斯设计学院位于纽约市新学院,是另一所顶级时装设计学院,也是 Isaac Mizrahi 等行业巨头的母校。
时装设计师警告说,准备和开始时装职业是一个竞争激烈的行业,因此任何打算进入该领域的人都必须勤奋和坚持不懈。美国劳工统计局预测,2029 年的时装设计工作将比 2019 年减少 4%。根据 BLS 的数据,2020 年美国时装设计师的工资中位数为 75,810 美元,尽管确保全职工作面临挑战在评估这一数字时,必须考虑实地工作。
时装设计专家警告说,这是一个需要精确的技术领域,因此潜在的时装设计师应该考虑他或她是否喜欢创造服装或其他时尚产品的机制。
犹他州的时装和服装设计师詹妮弗·麦格鲁 (Jennifer McGrew) 写道:“当你设计和可视化服装的面料特性、轮廓、悬垂性和不寻常的构造方法时,你在剪裁和构造方面的能力和知识会给你带来优势。”电子邮件。“那些主要只对流行文化对时尚行业工作的‘迷人’描述感兴趣的人是在自欺欺人。”
没有在该领域接受过正规教育,也有可能成为一名时装设计师,但一些专家认为,如果没有参加知名学校附属的正规时装设计课程,进入时装界更具挑战性。
“我是第一个承认我所走过的道路并不是用金色描绘的,”克拉克说,她是前 NFL 啦啦队长、选美皇后和模特,她自己学习了时装设计的基础知识。“即使是最细微的事情,上时装学校也会减轻很多麻烦。我的意思是,我必须自学如何缝纫。我必须自学如何给织物染色。”
为了获得她梦想中的时装设计师职业所需的知识,克拉克阅读了大量有关时装的知识,观看了 YouTube 视频并参加了由知名设计师教授的大师班课程。
明尼苏达大学设计学院服装设计项目教授兼主任露西·邓恩 (Lucy Dunne)表示,时装设计项目通常教会学生如何集思广益,如何通过草图或 3D 模型来解释和推销他们的想法,以及如何通过二维图案和三维服装来实现他们的愿景。
专家指出,虽然时装设计学位在专业上非常有益,但缺乏一个学位并不意味着无法进入这个行业。一些最著名的时装设计师,包括 Coco Chanel 和 Michael Kors,从未完成过——或者没有上过——大学或设计学院。
新泽西州蒙特克莱尔州立大学艺术与设计系系主任 Abby Lillethun在一封电子邮件中指出:“时装业不需要设计师角色的认证或许可。” “技能和知识基础可以通过学术工作和在工作室和行业项目团队中工作的技能发展相结合来获得。此外,有时企业家个人在没有正式培训的情况下也能取得成功。”
专家说,为了在时装设计学校或实习中具有竞争力,有抱负的设计师需要收集他们的设计作品集。
康拉德告诫不要提交不符合您真实身份且基于您认为其他人希望看到的内容的作品集。“做你自己——你想成为什么,你想成为或正在成为的人,”他说。
时尚专家指出,时尚是一个重视人际关系的行业。
邓恩敦促时装设计专业的学生结识他们的学校教师和同学。她指出,时装学校可以就在哪里找到工作提供很好的建议,她建议在毕业后依靠时装学校的校友网络来获得工作机会。
根据康拉德的说法,大多数早期职业时装设计师都可以使用一些指导。他说,当他刚开始工作时,一位慷慨而经验丰富的设计师经常向他提供有用的建议,并敦促任何对时装设计感兴趣的人寻找该行业的熟练人员,“愿意分享他们的经验和知识”。
纽约 Binata Millinery 的所有者 Rowell Concepcion 敦促希望最终创立自己品牌的早期职业时装设计师将在知名且历史悠久的品牌中的经验与在新兴品牌中的一段时间结合起来。
康塞普西翁指出,在高端时装公司工作可以增加设计师简历的可信度,但他表示,创办新品牌的斗争是如此激烈,以至于迫使人们培养勇气。
康塞普西翁说,如果可能的话,设计师最好在时装公司的公共关系或销售方面获得经验,以便他们了解时装的商业方面。
Dunne 强调,在一家新的时尚公司工作是潜在的时尚企业家衡量他们是否真的想开始自己的事业的好方法。“在你沉浸其中之前,你无法真正看到它的真实情况,”她说。“沉浸在别人的风险中比沉浸在自己的风险中更容易。”
Concepcion 建议想要创办自己的品牌的设计师将其收入的 20% 至 30% 存起来,以便他们最终可以将这笔钱投资到一家公司。他承认,这是一个重大的牺牲,但他指出,创立一个时尚品牌需要“大量资金”。
康塞普西翁说,最好将大部分品牌种子资金用于产品开发和测试,并指出时装秀对创办时装公司的重要性不如过去。
“你可以在社交媒体上获得关注并建立自己的个人品牌,”他说,并指出像 Hilldun Corporation 这样的融资公司为时装设计师和品牌提供支持。
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