艺术生法国留学作品集需要做什么准备？注意这些帮你成功加分？

众所周知，艺术生出国留学是需要作品集的准备，很多艺术学生对于作品集准备不知道从何下手，每个国家对于作品集的要求不一样，那么法国作为艺术留学热门国家，作品集该怎么准备呢？一起看前程留学网小编给大家整理的内容吧。欢迎参考阅读！

艺术生法国留学作品集需要做什么准备？注意这些帮你成功加分！

作品集的核心是“创意”，学生不要局限于流派和画风，要展现真正自己原创的东西，即使不成熟也没关系。可能你的素描、色彩功底并不特别好，但国外院校并不看重这些，他们更希望了解你的独特设计理念、鲜明的创作风格、创意和创新能力、设计技巧，看到能体现出你自身对专业理解的一些东西，如你的设计过程、灵感来源、草图，以及主题作业、作品或论文，以及一些基本的软件运用、设计、故事情节等技术应用。

那么如何做好一个作品集呢？

作品集是艺术留学的敲门砖。国外艺术设计院校大都要求学生提交作品集，而且，作品集一般占到院校录取考量的70%以上！优秀的作品集能让学生从成百上千的申请者中脱颖而出，敲开理想院校的大门，并帮助学生成功获得高额奖学金。

1.要有针对性

在确定好目标学校和专业之后，你要尽量了解该院校所看重的技能，及其风格、流派等等，并结合自己的特点，“投其所好”制作作品集。不同的院校对作品集的要求和喜好均有所不同，大家在制作作品集前首先要了解清楚院校的要求。

2.注重多样性

作品集要展现的是一个完整的你，因此，作品集要体现出多样性。例如，服装设计类专业的学生，需要呈现2-3个系列的设计作品，展示你不同的设计风格和创意来源，并附上一些你所擅长的其他艺术领域的作品，比如面料设计、雕塑、珠宝设计等。此外，作品集最好能涵盖你多方面的设计能力及技巧，比如：素描、水彩、3D制作、创意、色彩搭配、结构设计、软件应用等。

3.创意是关键

设计的核心是创意，国外艺术院校想要录取的是具有创新意识、创意灵感和天赋的学生，而不是只会临摹和拷贝的学生。创意是作品集的灵魂，不管是成衣风格、艺术风格还是高定风格，都需要体现你的创意能力。面试官会着重考察申请者的创造力和逻辑思维能力，这就要求各个设计方案概念清楚且有创意，逻辑也要简洁、清晰。

4.体现设计过程

法国艺术教学更注重创作过程的完整性，从开始的构思，草图到作品成型，是一个处处蕴含创造力的过程，如果你能将其完整地体现出来，会大大提高作品集的说服力。例如申请服装设计专业的学生，需要呈现你在灵感来源、市场调研、资料搜集、面料和色彩选择、版型图、效果图、制作或缝纫以及成衣展示等一系列过程中的想法，并且配上简单的英文介绍。

5.注意排版

作品集的格式一般以PPT或者PDF为主。在作品集的最开始需要有一个吸引人眼球的封面，并且第一页是简单且凸显自己个性的简历。在作品数量上，服装设计类专业需提供2-3个系列作品，重点展示一个系列就好；其他设计类专业则需要展示10个左右的创意作品。

另外，整个作品集的文件大小一般不超过10M，否则有可能被当成垃圾文件删掉。此外，作品集可以按照一定的逻辑关系进行排版，并注意保持美观、有序。

一般来说，本科留学的作品集以展现基础技能为主，而研究生留学的作品集则注重体现个人风格。当然，具体到每个学校和课程，对作品集的要求也都各有不同，但是如果能够掌握以上几个要点，相信你对作品集制作已经有了基本的思路。

注意事项：

国外院校大都要求学生提交作品集，作品集的质量是学生艺术综合实力的展现，是国外院校决定是否录取的重要依据。作品集一般由4-6个项目组成，和一般的素描、国内院校课堂作品、毕业设计等不同，作品集需要有创意、专业性、国际化。

作品集是艺术留学申请的核心，是能否被院校录取的重要依据。优秀的作品集不但可以为申请人带来丰厚的奖学金，甚至可以不读预科。跨专业录取，降低语言成绩及GPA的要求，破格录取。对于非艺术设计类的学生，只有通过作品集来展现专业背景，一本优秀的作品集可以有力地证明个人的专业能力。

作品集必须是学生独立完成的，主要展示个人创作能力，团队及工作项目只能作为补充，用来展示个人的团队合作能力。此外还必须展现对专业的认识和热情，表现灵感、设计思想。

做作品集，你需要：做3-5个projet，并且每个projet的主题最好都是不一样的，类似也没关系。每个projet你都需要把作品先做出来，然后把开始，过程，成品都拍出来，写一个小说明，并在最后写一些referance，证明你为了这个作品还特意做了很多的recherche。这些最好都做成一个pdf，到时候把它打印下来，连其他画直接邮寄出去就好了。注意，前文说的 projet和画不是同一样东西，画是要画的，projet也是要做的，并且projet最好不要是绘画，形式可以是视频，音频，行为艺术等等。

作品集要求：

本科生作品集

这里具体能大概分成本科生作品集和硕士生作品集。

本科生作品集应注重大胆尝试创新，强调自己的可塑性。为什么小编总是强调可塑性呢？这个词在美院里面非常重要，每个学校可能对学生的偏好不一样，但是可塑性是必须要的，好比如，你的作品集里面只有国内苏联派的写实作品，或者近代艺术的超现实主义的作品，都是不可行的，因为你的风格和方向太局限了。

此外，学会运用不同的材料与方法，表达自己的个人特质也非常重要。法国美院不太看重本科生的基础技法，他们更看重你们的态度，例如做作品集排版的时候字体一定要统一，字距之类的一定要正中对其之类的。这种小细节能体现出你做作品的态度。

同时，学校也希望你能做前期的recherche和后期的reference以完整展现你创作的过程。最好说明一下为何选择这种材料，为何选这个主题等等的问题

研究生作品集

而研究生作品集则强调作品的完整性，专业性，最终落定的可实行性以及思想深度。

研究生作品的要求更加严格一点。当然这里所说的要求并不是各个美院宣布的具体要求，而是对于研究生，他们有更高的期望。

可能申请本科阶段的作品集还能允许有一点小错误，有一点小随意，到了研究生阶段则完全不允许了，学校默认你大学本科毕业，已经有一定基础，不能容忍这些小问题的存在。

关于素描本

最后要注意的是，素描本也是作品集的一部分！为什么这样说呢？

当然，严格来说，素描本不算是作品集的一部分，因为在递交作品集的时候大部分不会把素描本寄出去的，但是为什么小编还是这样说呢？

美院的评审们觉得素描本可以看得出申请者的个人特质，艺术偏好以及审美水平，他们不会以最终成型去判定是否好坏，而更加看重过程。过程的展现对于他们来说至关重要，所以做作品的同学们，做作品的过程中最好多拍几张作品，拍多几张也没关系，从每个角度都拍一边，在制作作品集的介绍的时候，你就有很多素材了！~别怪小编没有提醒你！

所以所有做欧美艺术作品集的学生们，毫无疑问，基本上人手几本素描本。提交完作品集，你被初选上了，要和美院的评审面试时，评审们尤其看重这个东西。

因为素描本能够展现你的个人特质，而个人特质是一个艺术家最重要的组成部分，并它构成你的作品集的基础，并呈现出你的创作历程。不需要很华丽，不需要很简洁，不要很干净，只要这上面有你思考时做的草图，平时瞎画的东西就好。这就是展现你的创作历程的证据。

Campus ART作品集要求

如果是国内的走Campus ART申请的小伙伴，在作品集一处，也有相关的一些要求，在这里也给大家附上。

根据官网要求，学生可以采用博客或者网站的形式，来展示自己的作品，在申请的时候附上作品的链接。完整的作品集应该包括三个部分：个人作品、虚拟博物馆、学习计划。

个人作品：学生需要准备20幅自己的作品，配以相应的描述，主题，创作理念，使用的材料或者软件等。

虚拟博物馆：学生根据自己的专业，选择15幅对自己的作品产生影响的各国知名艺术家的作品，并对作品作相应的介绍。这一部分对每个作品的介绍做了具体的规定，要求指出作品的出处，作者等（具体要求如下表格），然后再附上几句话来说明为什么会选择这15幅作品。