美国留学影视专业怎么样？需要多少钱？

美国留学影视专业多少钱？费用一年：28万-36万左右。视频在现代世界无处不在，不仅出现在电视机和电影院屏幕上，还出现在电脑和智能手机上。一些宣传产品和服务，而另一些则宣传政治和社会事业。许多视频旨在教育或娱乐观众，有些视频两者兼而有之。由于视频可以在一个包中包含视觉和声音，它们可以快速传达大量信息，使电影成为一种强大的传播媒介。

如果您有想与世界分享的想法或故事，那么您可能想成为一名电影制作人。根据联邦劳工统计局的数据，2020 年美国制片人和导演的工资中位数为 76,400 美元，该机构预测，2030 年美国电影制片人和导演的工作岗位数量将比 2020 年增加 24%。与此同时，根据该局的数据，2020 年美国摄影师和电影或视频编辑的薪酬中位数为 61,900 美元，预计 2030 年该领域的就业人数将比 2020 年高 29%。

电影制作人的类型以及他们如何合作

电影制片人是一个广泛的术语，涵盖了电影行业内的多种职业，可以说它可以用来指代参与电影创作的任何人，尽管该术语通常表示某人是导演或制片人，专家说。电影工作是多种多样的，从照明设计和音响工程等技术职位到动画和编剧等领域的艺术工作。

据专家称，导演和制片人被认为是电影制作人，但他们扮演着不同的角色，导演通常在艺术决策上发挥主导作用，而制片人通常对所有财务和后勤选择拥有最终决定权。一般来说，导演的目标是让电影尽可能有趣，制片人的使命是最大化其盈利能力。

根据演员、作家和电影制片人詹妮弗·利伯曼(Jennifer Lieberman)的说法，导演的职责是“为故事注入活力，将其从页面中提取出来，并使其成为电影体验”，而制片人的职责则更具行政性。

进入电影行业的路径和制作电影的原因

即使这不是你毕生的梦想，也有可能成为一名成功的电影制片人。广受好评的编剧、导演和演员布伦特·弗洛伦斯(Brent Florence)曾编剧、导演和主演过获奖影片《鸡舍里的老鹰》和《一个女孩，三个男人和一把枪》，他说他无意中发现了自己的电影天赋在探索他对冲浪的兴趣时。

弗洛伦斯以半职业冲浪者的身份环游世界，想在电影中展示他的运动，而他最终制作的电影——“One Track Mind”——引起了国际关注。

南加州大学电影艺术学院的校友弗洛伦斯说，一个对特定主题着迷、对该主题有独特看法、不怕表达非传统观点的人有可能拍出一部引人入胜的电影。他说，潜在的电影制作人最需要的品质是能够以不同的方式看待世界，以及在不掩饰自己的特质的情况下表达这种愿景的勇气。

弗洛伦斯补充说，好奇和冒险精神也是有益的。

“你对某事有自己的看法，你被某事所吸引，你以你看待它的方式看待它，然后你相信它并允许自己坚持下去，”他建议道。

一些电影制作人说，他们创作电影的愿望始于童年时期。Amar Wala 是一位屡获殊荣的编剧、导演和制片人，他创立了 Scarborough Pictures 电影公司，他说他对电影的热情始于他年轻时。

“我的家人最初来自印度，来自孟买，我相信你知道，宝莱坞拥有庞大的电影文化，这一直是我生活中重要的一部分，”获得学士学位的瓦拉说加拿大约克大学电影制作艺术硕士。

“我们一直都被电影包围，周围有大量的 VHS 录像带。我爸爸是个电影迷。所以，在很小的时候，这就是我真正想做的事情，而且我们来到加拿大后，那种感觉一直伴随着我。”

获奖纪录片导演鲁迪·海波利特(Rudy Hypolite)最近的长篇电影《这不正常》获得艾美奖杰出社会问题纪录片提名，他说他的创作动力来自于他认为社会的某些部分经常被忽视的信念。“我试图通过阐明过去被边缘化或被忽视的故事来为被剥夺权利和代表性不足的人发声。”

Hypolite 是特立尼达人，也是波士顿大学广播节目的校友，他补充说，他作为电影制作人开始使用的一个策略是为社区访问电视频道制作视频。他建议其他有抱负的电影制作人也这样做。

专家指出，电影学院对于电影制作人的职业来说并不是强制性的，尽管它通常是有益的，特别是对于那些能够以低廉的价格获得电影学位而不会背负大量学生债务的人。电影学院可以促进网络，授予使用最先进的电影技术的机会，更容易获得该领域的入门级工作，并提供来自电影大师的宝贵经验。

电影制片人和巴尔的摩本地人丹尼尔赫斯在一封电子邮件中写道：“完全有可能在没有受过教育的情况下成为一名电影制片人，但你必须自己成为一名电影专业的学生。” “不断地观看、练习、上片场，在各个层面上试一试。没有人只是跳进导演的角色(很少)，所以你必须努力向上，证明自己是一个可靠的贡献者。”

詹妮弗·利伯曼(Jennifer Lieberman)——一位获得哲学和英国文学本科学位的演员、作家和电影制片人——获得了与写作相关的学位而不是电影学位，因为她打算在制作电影时使用她的写作技巧。帮助独立创意专业人士设计自己的职业机会的组织“Make Your Own Break”的创始人利伯曼说，无论有抱负的电影制作人的学术背景如何，他或她都需要大量的主动性。

“根据我的经验，最长寿和最成功的人是那些掌权、创造自己的作品、创建自己的制片公司并且不等待任何人给他们工作的人，“ 她说。“他们给自己工作。他们创造自己的作品。”

许多非常成功的电影制作人都创建了自己的电影公司。例如，亿万富翁艺人泰勒佩里——《疯狂黑人妇女日记》等热门电影的创作者——建立了泰勒佩里工作室。

如何选择并进入电影学院

确定对电影行业的特定领域(例如广告、电视或电影)感兴趣的潜在电影制作人可以利用这种洞察力来缩小他们可能的电影学校名单。弗洛伦斯说，未来的电影专业学生应该在他们觉得有趣和舒适的地方找到学校，因为他们学习的地方将成为他们在电影学校的故事中的“主角”。

弗洛伦斯建议，对于未来的电影制作人来说，电影学院的乐趣之一是有机会“与一群志同道合的人一起被扔”，并指出电影学院的同学可以成为长期的同事和朋友。

瓦拉第一次申请时没有进入电影学院，但在第三次尝试时被录取，他说最初的拒绝最终是因祸得福，因为这让他有时间弄清楚自己想成为哪种类型的艺术家在他入学之前。

“进入这些学校非常、非常困难，”他说，并补充说他的电影课程让他有机会了解“世界电影”，并为他提供了使用一流设备的机会。“他们有自己非常严肃的把关形式。他们可能非常昂贵，所以在去电影学校时，特权存在很大的问题。”

顶级电影学院通常要求未来的电影学生提交作品样本。例如，申请纽约大学蒂施艺术学院本科影视项目的人必须提交一份由五部分组成的创意作品集，这对于寻求进入该校电影制作艺术硕士项目的准研究生也是如此.

成为电影制片人的步骤

找出您想以视听格式说的内容并开始尝试。“对你为什么要拍电影，以及你想讲什么故事做一个强有力的评估，”自学成才的电影制片人 CM Conway 在一封电子邮件中写道。康威在即将上映的故事片《如何在好莱坞成功失败》中担任编剧、导演、执行制片和联合主演，他说，一个好的开始是尝试制作一部短片。“许多人可以在现代手机上录制，并在公共资源软件上进行编辑。您可以联系电影团体或社区，与其他电影制作人合作。”

随时随地开始制作电影。吉姆·科斯塔(Jim Costa)是一位拥有三十多年经验、专门制作广告的电影制作人，他是这样说的。“ABC：永远在创造，”他在一封电子邮件中写道。“无论你的年龄多大，如果你想成为一名电影制作人，你应该抓住一切机会创造内容。你没有任何借口不这样做，因为你的手机中存在高质量的相机。事实上，我的相机手机比我刚开始做生意时开始使用的相机好。有免费的应用程序可以直接在您的设备上进行编辑，如果您在网络上或有WIFI，您可以发布您的工作在线。很简单。”

考虑一下你是否想就读著名的电影学校。如果是这样，请组装一个令人印象深刻的投资组合。“上大学会让你内部人员接触到外部人员没有的演出，”科斯塔说。“你将获得实习机会和其他外人看不到的带薪工作。经验就是这个游戏的一切。你需要经验才能获得其他工作，但在你有经验之前你不能得到工作。第 22 条军规。”

创建一个可以向潜在雇主展示的卷轴。“没有人，我的意思是绝对没有人愿意雇用你，除非你能向他们展示你创造的作品，”科斯塔说。

培养对电影行业有价值的技能。康威指出，电影制作人不仅需要了解电影制作的技术方面，如摄影机类型和录制技术，还必须是优秀的故事讲述者和营销人员。根据赫斯的说法，作为电影制作人的职业需要坚韧不拔的举止，因为该职业通常需要不规律的工作时间。“你还必须是一个好的倾听者，好的片场没有自我的空间，”他说。“每个人都在那里为制作助理做出贡献，所以请听取你遇到的每个人的建议。你永远不会也不应该觉得自己什么都知道，因为你不知道。”

获得一份低水平的电影工作，证明你的技能并晋升到更高的角色。“无论你走哪条路，你都需要明白，你需要从底部开始，并在很长一段时间内逐步上升，”科斯塔说。